El arte francés llamado « gótico » en Beauvais
Nacido en la Isla de Francia en el siglo XII, el arte francés busca hacer entrar la luz en el edificio. En Beauvais, la catedral de San Pedro y la iglesia de San Esteban ofrecen dos expresiones destacadas, del gótico radiante al flamígero.
Una arquitectura pensada para la luz
El arte francés nace de una renovación conjunta de la arquitectura y la teología. La luz natural se convierte en el símbolo de la luz divina. Al atravesar las vidrieras historiadas, se colorea y transmite la palabra de Dios.
Este lenguaje arquitectónico no será calificado de « gótico » hasta el siglo XVI, en un sentido entonces peyorativo. Será reivindicado por los románticos en el siglo XIX.
Los orígenes del arte francés
El arte francés aparece en la abadía de Saint-Denis hacia 1135. El abad Suger figura entre los principales artífices de este nuevo arte, junto con los arquitectos de la catedral de San Esteban de Sens.
Sens está considerada como la primera catedral gótica. La primera catedral gótica de Picardía es la de Noyon, iniciada hacia 1140. Amiens y Beauvais, cuyas bóvedas se elevan aún más, pertenecen al siglo XIII.
San Pedro, cumbre del arte francés
En el siglo XIX, Viollet-le-Duc calificó la catedral de Beauvais como el « Partenón del arte francés ». Las bóvedas de su coro superan los 48 metros y la cumbrera de su tejado alcanza aproximadamente los 63 metros.
Las mamposterías más masivas se concentran en los contrafuertes, mientras que los muros están ampliamente abiertos por grandes vanos acristalados. El transepto del siglo XVI respeta la parte más antigua a la vez que le añade la finura del gótico flamígero.
Una mirada atraída hacia el cielo
Los grandes ventanales del coro difunden ampliamente la luz y conducen naturalmente la mirada hacia lo alto. En cada nivel, las aberturas aligeran la construcción y otorgan a la piedra una aparente ligereza.
Esta espectacular elevación convierte al coro de Beauvais en una de las expresiones más audaces de la arquitectura gótica del siglo XIII.
La piedra coloreada por las vidrieras
En las bóvedas del ábside, especialmente al atardecer, los colores proyectados por las vidrieras juegan con la piedra y transforman el espacio a lo largo de las horas.
La luz no es, por tanto, solo un medio de iluminar: se convierte en un elemento esencial de la arquitectura y del mensaje espiritual del edificio.
Las vidrieras historiadas
Las vidrieras de las partes bajas funcionan como auténticos relatos en imágenes. Narran la vida de Cristo, de la Virgen y de los santos a través de escenas inmediatamente legibles para los fieles.
En la capilla de la Virgen, la vidriera de la infancia de Cristo representa en particular la Natividad y la Visitación. En el siglo XVI, los paneles del rosetón sur adquieren la dimensión de auténticos cuadros pintados sobre vidrio.
¿Cómo gana altura la arquitectura gótica?
El crucero de ojivas, los capiteles, los contrafuertes y los arbotantes forman un sistema coherente que permite elevar las bóvedas a la vez que se abren ampliamente los muros.
Crucero de ojivas
Los nervios concentran las cargas y permiten aligerar las bóvedas entre los puntos de apoyo.
Contrafuertes
Colocados perpendicularmente a los muros, absorben los principales empujes de la construcción.
Arbotantes
Transmiten hacia el exterior el empuje de las bóvedas y liberan los muros para los grandes vanos.
Vidrieras
Las aberturas se convierten en superficies de vidrio coloreado, transformando la luz en relato y en símbolo.
Varios siglos de reconstrucción
En el ábside, la bóveda del siglo XIII es original y no fue afectada por el derrumbe de 1284. La parte central data del siglo XIV, tras la incorporación de pilares adicionales.
Al haberse dividido los antiguos tramos, la bóveda se vuelve sexpartita. Los dos primeros tramos son reconstruidos a finales del siglo XVI, tras el derrumbe de la torre linterna.
Los capiteles y el dosel vegetal
Los capiteles góticos están decorados con motivos vegetales que simbolizan el dosel que separa la tierra del cielo.
Los más antiguos emplean hojas de acanto simplificadas en forma de palmetas. En el siglo XIII, los escultores observan la naturaleza con mayor precisión y representan hojas de roble, espino blanco o arce.
Los arbotantes dobles
Los arbotantes sostienen el empuje de las bóvedas a la vez que dejan pasar la luz hasta los grandes ventanales.
En Beauvais, a diferencia de Amiens, el sistema es doble: el arco inferior absorbe el empuje de la bóveda, mientras que el arco superior conduce el agua de lluvia hasta la base del tejado.
Las gárgolas
Las gárgolas alejan el agua de lluvia de los muros. A menudo adoptan la forma de animales fantásticos y, más raramente, de personajes.
Expuestas a la intemperie por su forma y su función, se cuentan entre las esculturas más frágiles. Muchas han sido sustituidas desde la Edad Media.
El coro flamígero de San Esteban
Una arquitectura flamígera
Construido en el siglo XVI, el coro se distingue por sus grandes vanos, su tracería decorativa y sus formas más flexibles y complejas.
El contraste con la nave románica
El coro, ampliamente iluminado por vanos de vidrio blanco, contrasta con la nave románica más oscura. Las capillas albergan las célebres vidrieras de los talleres beauvaisinos.
Las claves de bóveda flamígeras
El dominio técnico de los escultores del siglo XVI permite composiciones virtuosas, donde los nervios y las claves se convierten en auténticas esculturas suspendidas.
El arte de la vidriera en su apogeo
Engrand Le Prince y sus sucesores realizan en Beauvais auténticas pinturas sobre vidrio. El Árbol de Jesé se cuenta entre las obras más célebres de este período.
Explore el patrimonio gótico de Beauvais
La catedral de San Pedro y la iglesia de San Esteban permiten recorrer varios siglos de evolución del arte francés, del coro radiante al gótico flamígero.